the onion cellar, la obra de lexington, y De Lo Qué Trata Todo.

atención, camarada, hay un montonazo de fotos en este blog. déjale cargar un rato — intento compartir lo mágico que ha sido este espectáculo y si no pudísteis estar allí ésta es la única manera que tengo (por ahora).

hola!!!!!!

he estado enterrada, he dejado que las cosas se me vayan de las manos, pero me siento de maravilla.

mi apartmento es una leonera (he estado mandando por twitter la lista de objetos extraños que he ido encontrando al abrir cajas, fascinante) y mi bandeja de entrada tiene mas de 1300 emails por leer, pero cada mez me impresiona más mi pacaidad para que las cosas pequeñas no me afecten. he sacado esta conclusión: nada es tan importante. y también he llegado a otra conclusión (mientras se lo mandaba por email a zoe keating ayer ella pensó que era tan perfecto que lo mandó por twitter: APAGADO ES EL NUEVO ENCENDIDO.)

voy a estar una semana entera desconectada de teléfonos y ordenadores, empezando la tarde del domingo. si. nada de email, mac, teléfono, twitter, nada de chupar la teta electónica del amor. nada.

solo comida, amor, paseos, tal vez vino. ya es hora.
probablemente experimente alguna clase de arrebato de extinción  - http://es.wikipedia.org/wiki/Extinci%C3%B3n_(psicolog%C3%ADa) - antes de la pausa, así que si me seguís, preparaos para posibles barbaridades.

se acabó la fiesta y siento una especie de felicidad-vacío post-fiestal.

más de 3000 personas vinieron, y el espectáculo fue emitido por webcast y visto por ustream el sábado por más de 1,000 personas.
desde entonces ha sido visto por casi 7,000 más, pero no recomiendo que lo veais ahí si podéis esperar…..
pope está preparando una edición MUCHO más bonita para un DVD. el otro fue editado en vivo y por tanto hay muchas transiciones y va un poco a trompicones.

si DE VERDAD no podéis esperar y quereis ver el corte en directo, comienza más m menos a los 35 minutos - el resto es gente buscando asientos… y un poco de drama.
no, la señora cayendo al foso de la orquesta a los 31:50 minuros NO ESTABA PLANEADO. se estaba integrando en el trajín de antes del espectáculo y cayó de espaldas al abismo.
paramos el espectáculo, la llevaron al hospital y le va bien. (¡DRAMAAAA!) nos alegramos mucho de que esté bien.

si no pudisteis ver el espectáculo ni el webcast: aquí hay una muy buena y descriptiva reseña:
http://www.examiner.com/x-4150-Providence-Events-Examiner~y2009m5d14-High-School-theater-never-looked-so-good

ha habido un MONTÓN de cobertura en la prensa: incluyendo mi favorita, un hueco en “all things considered” de NPR, editada por avishay artsy (¡¡¡menudo apellido!!!!)
el entendió A LA PERFECCIÓN lo que intentabamos hacer y le hizo justicia a la obra en 7 minutos. gracias, avishay. podéis escucharlo aquí mismo: http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=103939612

jeff mangum (el genio cantautor y músico detrás del disco) no dio ninguna entrevista al respecto, pero robert schneider (de neutral milk y apples in stereo) si lo hizo, y lo que fue a decir acerca del hilo de arte e inspiración es perfecto. estuve contentísima de que él estuviera contento con que estivieramos haciendo esto. después de el reportaje de avishay se emitiera, la mujer de jeff mangum (la directora astra taylor) escribió una nota de agradecimiento y dijo que les estaban inundando con emails de amigos y familiares. eso me arregló la vida. les mandaremos una copia del DVD cuando esté acabado…. creo que jeff estará muy orgulloso con lo que su música ha inspirado en estos chicos, muchos de los cuales nunca habían escuchado el disco antes de que esta obra existiera.

ahora. cosas profundas.

parece tener sentido empezar por el principio.

hace algunos años algunos de vosotros asististeis a una producción de los dolls en el american repertory theater (ART) llamada “the onion cellar”.
no escribí sobre ello durante ese tiempo, porque era demasiado reciente y habría sido injusto para aquellos que estaban involucrados en aquél momento, pero aquello fue una PUTA PESADILLA.
resumiendo, el ART es uno de los teatros alternativos más respetados del PAÍS. el hecho de que tengan su sede en boston es una coincidencia.
han hecho premieres sin fin de gente increíble incluyendo david mamet, anton chekov, philip glass, cosas dirigidas por robert wilson, y la lista sigue y sigue. son la polla.
cuando recibí una llamada de su director artístico, robert woodruff, en… ¿2003? ¿o 2004? me cagué en las bragas.

era como si a un desconocido estudiante de música clásica le llamaran de pronto para pedirle que se pasara por nueva york para tocar lo que le diera la gana en el carnegie hall. GIGANTESCO.
me dijo que podíamos hacer CUALQUIER COSA, lo que FUERA. escribe una obra original, haz algo que ya exista, LO QUE SEA, y el ART te pagará por ello y lo apoyará. era como un sueño.
mis comienzos, y el teatro con el que más me identifico, están en la creación de piezas originales desde cero. así que les pedí si podíamos hacer eso. ya tenía la semilla de una idea, basada en el libro “el tambor de hojalata” de gunter grass. el libro incluye un capítulo surreal llamado “el desván de las cebollas” (the onion cellar) en el que los residentes de una ciudad de post-guerra en alemania, encerrados emocionalmente en sí mismos, pagan dinerales para ir a un club nocturno, cortar cebollas, y así poder dejar correr los mares de lágrimas que llevan dentro. fue una de las imágenes más hermosas que nunca hube leído y llevaba años queriendo llevarlo a los escenarios de alguna manera. parecía muy relevante para la condición humana.

yo quería que el director fuera steven bogart. él había sido mi mentor y yo sabía que con él las cosas podían funcionar. el ART lo rechazó casi de inmediato. tuve la impresión de que estaban aterrorizados ante la idea de que un director de instituto trabajara en el ART. no tuve ningún poder de decisión (o, mejor dicho, no me dí cuenta de que lo tenía), así que pregunté si tenían algún director en mente que fuera capaz de crear algo desce el principio conmigo. ellos me pusieron en contacto con marcus stern, quien parecía majo cuando tomamos café, y parecía pillarlo, parecía pensar que mis desquiciadas ideas acerca de tener una enorme, épica, oscura y viva, vibrante obra de teatro que fuera distinta cada noche e incorporara una gran cantidad de participación del público era chachi. así que dije que trabajaría con él.

podría escribir una novela acerca de cómo las cosas fueron cuesta abajo desde entonces. básicamente, la obra acabó siendo creada por un comité que no compartía la misma visión. mi idea se fue al traste a partir del momento en que empezamos a poner cosas en práctica. me dijeron que mantener participación de la audiencia conllevaba demasiados riesgos. escribí un largo guión explicando lo que quería, un guión genial que me encantaba y que ponía en paralelo la reciente revelación de gunter grass acerca de su pasado en las waffen-SS con su creación literaria del desván de las cebollas. el local iba a ser un fragmento de su propia imaginación - todo encajaba a la perfección.
todo ello fue rechazado. mientras tanto, los actores se sintieron desconcertados y quedaron atrapados entre fuego cruzaso. nadie se sentía nada cómodo.

la peor parte fue que esto no tenia NADA que ver con el teatro que yo conocía, el teatro en el que había crecido con bogart, el teatro que amaba.
para mi, el teatro era un lugar donde la gente creaba extáticamente, hacia cosas extrañas, miraba en lugares oscuros, con alegría, juntos, riéndo, llorando, gritando, tomando enormes riesgos y apoyándose los unos a los otros, yendo más, más lejos, deshaciéndose de precauciones y revolviéndose en el barro, escarbando en busca de verdad. la experiencia en ART fue extraña y me asustó. actores fichando para trabajar. horarios estrictos. reglas (tantas, tantas, reglas). la sensación de vacío todo el tiempo. la falta de ese sentido que siempre solía tener en los espectáculos de bogart de que TODO EL MUNDO en la sala estaba dedicandose a esta visión utópica de un teatro que CONMUEVA a la gente, que cambie cosas, que diga verdades. eso era lo que esperaba. no es lo que pasó.

recuerdo irme de un ensayo cerca del final del proceso de creación de “the onion cellar” y llamar a mi gran amigo anthony desde el aparcamiento, sollozando. no sollozo a menudo. “no se qué hacer, no se qué hacer”. me había vuelto tan avergonzada del desastre en el que el guión se había convertido tras el comité, su esterilidad y falta de pasión que llegué a pedir que quitaran mi nombre del libreto. el director y yo jugábamos a un extraño juego de patata caliente en el que finalmente él se dio por vencido diciendo “¿sabes qué? hazlo tú misma” y yo me pasé la noche entera trabajando sin descanso en el guión para descubrir al día siguiente que él había cambiado de opinión y quería luchar otra vez por el control absoluto. me sentí fatal, y me sentí avergonzada por este director. tal vez no creía en mi? tal vez creyó que yo estaba realmente exagerando cuando dije que quería un espectáculo artístico vivo que conllevara meterse realmente en la psique de la gente, en sus problemas y en sus miedos. pero eso es lo que quería. algo real, algo terrible, algo hermoso, algo arriesgado.
lo que acabó siendo fue algo bonito, algo seguro, algo estéril. era simplemente agradable.

también estaba la cuestión de los subscriptores. de repente algunas cosas no “iban a cuadrar” con los veteranos que tenían billetes de temporada para el teatro. me puse furiosa. esta gente creía que QUERÍAN arte, esa es la razón por la que compraron el así’llamado billete. DEBERÍAN ser provocados, por el amor de dios, dije yo… o es que realmente lo único que queréis darles es otra matinee para que la comenten educadamente en la sobremesa de sus restaurantes tailandeses mientras beben chardonnay cuando todo acabe?? y pobre brian, que nunca quiso hacer esta mierda de obra desde el principio, sufrió extremadamente, y el propio show, que acabó siendo un aborto irreconocible de la idea original (aunque no un mal show, para lo que era), que tuvimos que representar, el y yo, durante 40 noches seguidas. era como estar atrapados en el infierno en vida con replay. fue una de los últimos clavos en el ataúd de la banda. apenas nos hablábamos para cuando el show acabó. nos golpeamos con el muro proverbial.

fueron malos tiempos. no hubo mucha felicidad en ese edificio. los actores eran una mezcla de profesionales y estudiantes y los estudiantes probablemente sólo me vieron como una miserable artista, que estaba siempre luchando por mantener la compostura y mantener su banda unida (falando en abas cosas la mayor parte del tiempo) y los actores profesionales actuaban con gracia pero nadie - que yo pudiera ver - se sentía conectado profundamente a la obra en conjunto. yo desde luego que no. hubo imágenes hermosas, hermosos instantes de emoción a tener, brian y yo tocamos desde el corazón (nunca dejamos de hacerlo) y….bueno, supongo que la obra se mantuvo de una pieza. hubo noches en las que realmente funcionó. me mantuve a mi misma ocupada durante la obra bebiendo en el bar (que suerte que conseguimos esa licencia de alcoholes) y dibujando bocetos de la obra mientras progresaba cada noche para dárselos a los actores como regalos de despedida. desconecté mi cerebro. recé en silencio para que llegara el día en que pudiera curarme de ese desastre.

lección #1: no hagas a tu batería actuar en una obra si no estas segura de que va a ser buena.
lección #2: nunca creas que algo va a ser bueno, especialmente si trabajas con desconocidos.
lección #3: no trabajes con desconocidos. a nos ser que estes real, real, realmente segura de que te entienden.

isiento que el karma se interpuso y me recompensó por la lección #3. me deshice de mi cautela y decidí trabajar en mi aálbum con ben folds sabiendo apenas NADA de él.
terminó siendo una maravilla. podría haber sido otra pesadilla. nunca se sabe. onion cellar = 0, who killed amanda palmer = 1. probablemente mejor que si hubiera sido al revés.

siento que debñia soltar esa historia antes de contaros lo absolutamente maravilloso que me siento acerca de lo que pasó en el lexington high school.
no necesito decir mucho más que esto: por unos meses, sentí que estaba haciendo arte con gente increíble, y por las razones correctas.
la prueba está en los hechos, el show dejó a la gente impresionada. la unidad de visión, los riesgos tomados, el proceso entero creado en conjunto y orgánicamente - ASÍ, ASÍ, ASÍ es como el arte debería hacerse.
no en una oficina. no por un comité. no bajo la presión de extrañas agendas mezcladas.
observando a estos chicos de instituto creando algo de la nada y entonces dar la vuelta a sus almas para poner esta creación frente al público es DE LO QUE TRATA ESTO para mi.
es real. es verdadero. eso FUNCIONA.

para aquellos de vosotros que habéis estado preguntando acerca del proceso, el guión fue escrito usando la música y letras de “in the aeroplane over the sea” de neutral milk hotel como inspiración.
habría calentamientos teatrales y después pequeños grupos se pondrían a improvisar acerca de temas y versos . bogart capitaneaba el barco.
uno de los ejercicios iniciales era usar cajas para desarrollar paterial y encontrar significados mientras el disco sonaba.
el material bueno se quedó. las cosas buenas se anotaron.
los personajes comenzaron a aparecer. poco a poco, a traves de largas, a veces frustrantes y dolorosas discusiones, el espectáculo tomó forma. todo el mundo actuó cada papel antes de que se decidiera el reparto final.

este show, que acabó siendo centrado en la experiencia de anne franken un campo de muerte, fue como una dinámica pura de luz y oscuridad - anne utilizando su propia imaginación para escapar a un circo mental que crea para combatir los horrores que está viendo. las canciones fueron incorporadas. alex parrish, este increiblemente talentoso chico que tocaba la guitarra y cantaba, tomó la tremenda responsabilidad de tocar las canciones en acústico y yo monté mi propia orquesta escolar (apuntáos esa!) con percusión, guitarra, euphonio y trompeta. la banda solo tuvo un ensayo antes de que comenzaran las representaciones. la última semana de representación yo estaba como loca yendo por la tienda del ejército y armada comprando trajes, agarrando maquillaje de última hora, robando atrezzo de casa de mis padres (mamá: te devolveré esa bolsa de harina y lo siento por no pedir permiso) y básicamente recordando qué se siente estando en un frente unido de desorden creativo. eso es lo que me gusta. la gente, los directores de escena, los ayudantes, todo el mundo comprometido con HACER UN BUEN ESPECTÁCULO. bogart fue un lider intrépido a quien todos respetaron. todos vimos lo duro que trabajó y nos pusimos a la altura de su ética de trabajo, de sus riesgos.

los chavales me dieron un regalo de agradecimiento, un libro, sobre el escenario, en el que todos habían escrito pequeñas cartas. resulta que no estaba paranoica: unos cuantos SI pensaron, el primer día, que yo era una molesta celebridad con aires de diva entrando a ritmos de vals en su territorio con alguna clase de retorcida agenda en mente. logré convencerles de que no lo era. al final, me aceptaron como familia. hasta les llegué a gustar. lo cual era, un tanto enfermizamente, una gran parte de lo que quería y necesitaba. aquél lugar estaba encantado, esas salas cubiertas en gruesas y viejas cicatrices de inseguridad. tan solo deseo que todo el mundo que ha tenido malas experiencias de instituto pudiera regresar y curar esas viejas heridas viendo las cosas con nuevos ojos.
beth, que vino para el fin de semana de producción, dijo que sintió lo mismo: “¿POR QUÉ ME IMPORTA CAERLES BIEN A ESTOS NIÑATOS?” cierto. pasear por un instituto te hace tan inseguro como tu antiguo yo. ¿por qué es así? nos estaba volviendo locas. la respuesta, pensé, es que los adolescentes tienden a separar el mundo en dos categorías: lo que mola y lo que no mola. no importa lo viejo que seas, nadie, nunca, nunca quiere acabar en la segunda.

alguien que conozco, hará unos dos años, dijo algo que se me clavó mientras cenabamos juntos una vez.
cuando le hablé acerca de este proyecto él dijo: “podrías pasar todo ese tiempo haciendo una gira o haciendo arte de verdad con gente de verdad. ¿cuando vas a dejar el instituto y crecer, amanda?”

mi respuesta: ¿si el resultado es que llego a hacer arte real con gente realmente apasionada y hacer mierda que hace que la gente SIENTA ALGO REAL?


nunca.


de esto es De Lo Qué Trata Todo.


lección #1: el buen arte no conoce edades, ni fronteras ni reglas.
lección #2: se trata todo de intenciones.
lección #3: haz lo que quieras.

(y lección #4, porque bill hicks lo dijo mejor: TOCA DESDE TU PUTO CORAZÓN).


la muerte y anne:


aquí está el programa (gracias por escanearlo, len):








dentro del programa:


todas las fotos abajo porbeth hommel (@bethofalltrades).
para el set completo en flickr, incluyendo el proceso de creación id a:

backstage, preparándonos:


l’umbrella ella:


calentando para el espectáculo:


rachel, con pinta rara:


trenecito de masajes!!!:


yendo al escenario:


el pre-show:

(por lee baron):

el MC:


el tren:


anne en medio….


king of carrot flowers:


la captura de anne:


muerte y anne en la cuerda floja:


las hermanas del misticismo (por lee baron):


las hermanas bensassi:


la escena de la peluquería:


oh comely:

(por lee baron):

(por lee baron):

(los dioses):


el increíble acto de las hermanas bensassi:


ann y margo arrastran el cuerpo:


las madres:




muerte de una estrella de cine:


el papparazzi (por lee baron):


two-headed boy:

la muerte de margot:

la muerte de anne:


final (two-headed boy part 2):




también increíble:
alguien trajo su copia de “in the aeroplane…” para ser firmada por todo el reparto:


y posiblemente mi momento favorito del AÑO….cuando este tío, tras el concierto, sacó su guitarra y se puso a tocar “in the aeroplane over the sea”
con su guitarra y toda la gente se paró, miró y se puso a cantar y le dio dinero :)

momento eclesiástico.

(ese tio con bigote a la derecha, por cierto, es mi antíguo párroco.)


(foto por tracy grauman)


AMOR.
mucho.
AMOR.

afp